【艺术杂谈】流动的线条——谈书法的审美与美育

原标题：【艺术杂谈】

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流动的线条——谈书法的审美与美育

节录唐·王维《终南别业》（书法）秦理斌

秦理斌

流动的线条，是指书法的线条，只有流动的线条，才最具有律动感，最富有生命的活力和力量的张力。

线条是书法艺术的灵魂，没有美的线条就没有美的书法。你看那一条条、一组组流动着的线条，就像天上飘忽的云彩，像逶迤起伏的山脉，像奔腾呼啸的江河，像飘舞变幻的彩带。它凝结着厚重的历史，闪耀着中华民族文化的光芒，熔铸着中华民族文化的精神，还融进了每一位书家“衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴”的心迹。

中国书法的线条，是从人的心里流淌出来的，既流出了人心之美，也流出了万象之美。

书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国的国粹。在众多的艺术门类中，书法直接综合了语言文字和图像这两种艺术的功能，它寓思想于艺术，又以优美的形式来承载思想，使人类的智慧跨越时空。

很多中国人为什么会喜爱书法，这要从汉字说起。书法书写的对象是汉字，它的艺术性就是从书写汉字发展而来的。我们对汉字总是怀有崇敬之情、敬畏之心。而这种特殊的情感，往往会内化为一种无法阻断的巨大亲和力，从而外化为对书法的进一步喜爱。这也正是书法艺术在中国世代相传、生生不息、因时而进、历久弥新的原因吧!

中国书法博大精深、源远流长。作为一门艺术，不一定要求人人都能写得很好，但起码要会看、能欣赏。欣赏书法就是享受美的过程，能使人赏心悦目。优秀的书法作品，作为一种高雅的表达，其中蕴含着无穷的魅力，有领略不尽的无限风光，能使人陶醉其中。

如果说，书法审美是如何看懂一幅字，那么书法美育就是通过欣赏书法的美以美化人，达到修身养性、提升品格的作用。

书法艺术的欣赏从细节说有很多方面内容。宏观说，主要是“实”和“虚”两个方面。

实的方面是指物质层面的审美，比较直观。是能看见的实体材料。具体说就是书写时所用的材料即：笔墨纸绢、印章等，形式上是对联、中堂、横批、扇面、条屏、长卷等；还有就是对书法本体艺术语言的熟练应用、基本功是否扎实，各种技法锤炼是否精到等。这些都是有形的，都能一目了然。至于虚的方面，则比较抽象。主要是精神层面的审美，是从作品中透射出来的精神气质，格调境界、神采气韵等。对此，南北朝书家王僧虔有很精彩的论述：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”这段话的意思就是强调书法要形神兼备。书法艺术丰富的内涵可概括为一个“情”字，一幅优秀的书法作品就在于一笔一画地传情与传神。

不同风格类型的书法作品会对欣赏者的情绪产生影响。而书写者也会因书写内容不同而影响情绪，进而影响书法作品的风格。尽管各家各派的书法艺术风格面貌各有不同，但还是有规律可循。我将历代书法名家的经典作品归纳成五种风格类型，包括以《曹全碑》为代表的遒劲古雅类、以张芝《冠军帖》为代表的雄伟豪迈类、以《平复帖》为代表的空灵淡逸类、以《毛公鼎》为代表的醇厚端庄类、以《爨宝子碑》为代表的奇崛诡谲类。

书法艺术很难有一个统一的审美标准，但我们应该培养一双能够欣赏美的眼睛。面对一幅书法作品，欣赏者有不同的感受甚至偏爱，但偏爱并不是审美标准，不能反映较完整的审美。比如高山巍峨、流水明秀、松柏奇崛、杨柳婀娜、牡丹香艳、兰蕙清幽等，都是不同的美。有了欣赏艺术的眼睛和感知艺术的能力，就有了基本的审美基础。

雄伟肃穆、庄严端正的作品给人以端严庄重，肃然起敬之感；秀逸典雅、遒劲优美的作品给人以舒适典雅清新秀美之感；闲雅潇散、空灵淡逸的作品给人以清静潇散，空寂高古的感觉；激越跌宕、气势恢宏的作品给人以奋发向上，襟怀开阔之感。通过学习和欣赏书法，能使人内心充实，性情高雅，起到修身养性、提升人格的作用。

作为书法创作者，应书写更多属于时代的精品力作，让书法中的人文韵味、审美趣味走近大众，推动书法文化艺术的交流与传播，让更多的人走近书法、了解书法、欣赏书法、喜爱书法。

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